Alfredo Mariani presenta:
 

"L'evoluzione della forma"

Affreschi su tavola di
Stefan Tomsa e Irina Poenaru

Viterbo
Sala di esposizione della Libreria del Teatro
Piazza Giuseppe Verdi n°5/b
dal 23 dicembre 2008 al 15 gennaio 2009

a cura di Alfredo Mariani

 

Un ampio muro in pietra accoglie le opere di Stefan Tomsa e Irina Poereanu presso il nuovo spazio espositivo della "Libreria del Teatro" a Viterbo. E si tratta di una collocazione ideale, dato che i lavori pittorici dei due artisti sono veri e propri affreschi su tavola eseguiti con assoluta maestria. L'antica tecnica dell'affresco ha percorso i secoli per giungere fino a noi: nelle nostre zone praticata già ad alto livello dagli etruschi, ha raggiunto la perfezione tecnica fin dall'epoca degli antichi romani, come dimostrano, tra le altre, le pareti di Ercolano e Pompei, e successivamente le grandi opere bizantine. Questa modalità pittorica nell'antichità si è diffusa anche in oriente, fino all'India, dove veniva praticata su fondi diversi da quelli dell'area del Mediterraneo. Dal '300 in poi tutti i maggiori maestri della pittura si sono cimentati con questa tecnica. I nomi di grandi artisti come Cimabue, Giotto, il Lorenzetti, Beato Angelico, Andrea del Castagno, Piero della Francesca, il Correggio, Raffaello, Michelangelo, Giovambattista Tiepolo e molti altri, fino ai contemporanei, sono legati indissolubilmente alla "pittura a fresco", che consiste nella stesura dei pigmenti colorati su un fondo murario di intonaco fresco, e pertanto bagnato, sul quale i colori (pigmenti di origine minerale) si fissano permanentemente. È una tecnica scarsamente utilizzata proprio per le sue difficoltà esecutive: l'affresco non consente ripensamenti o correzioni: i pigmenti colorati, appena stesi col pennello, penetrano rapidamente nell'intonaco e ad esso si legano permanentemente, fissati dal carbonato di calcio prodotto dalla reazione di carbonatazione tra la calce e l'anidride carbonica presente nell'aria. Per questo la mano dell'autore di un'opera ad affresco deve essere sicura e precisa, e ben chiaro deve essere alla sua mente l'obiettivo artistico da perseguire e le linee di sviluppo, estetico e temporale, della sua creazione. Una tecnica quindi che mette alla prova le capacità tecniche degli artisti, e che costituisce la migliore referenza della loro preparazione.

Stefan Tomsa

Le opere di Stefan Tomsa e di  Irina Poenaru sono realizzate, invece che su muro, su tavole in legno, che ne permettono così il facile spostamento o il posizionamento nei vari ambienti della casa, come fossero quadri su tela. E sono opere che hanno la caratteristica di presentare valori estetici diversi in base alla distanza di osservazione, come se fossero costruite per livelli, o per moduli, e ad ogni livello o modulo corrispondesse una diversa ricerca artistica. Sono riconoscibili almeno tre differenti livelli di osservazione e di godimento di queste opere: vi è una distanza dalla quale si apprezza la completezza del lavoro, i suoi valori formali ed estetici generali, la sua armonia. E’ la distanza classica di osservazione di un quadro di medie dimensioni, nell’ordine di pochi metri. Avvicinandosi, si raggiunge un’altra distanza che è quella che permette di scorgere dettagli e particolari, e di valutare ed apprezzare le grandi capacità tecniche di questi due artisti. La tecnica dell’affresco rivela la sua “matericità”, in base anche al tipo di luce che illumina le opere ed alla sua direzione. E’ la distanza alla quale si percepisce quel fenomeno visivo già noto per gli affreschi di qualità e per il quale la materia si fa luce e la luce diventa materia, costituendosi in spessori che rompono la perfetta planeità o la bidimensionalità tipiche dei lavori pittorici e rivendicano così la loro motivazione architettonica, tridimensionale. L’affresco non può prescindere dal luogo in cui è creato, dall’ambiente che arricchirà con la sua presenza, dalla luce da cui sarà raggiunto. Per questo motivo le opere di Tomsa e Poenaru sono presentate nude, senza cornici o vetri: le cornici sono gli elementi che hanno il compito di legare il quadro all’ambiente, e sarà cura dell’acquirente o dell’arredatore la loro delicata scelta, condizionata appunto dalle caratteristiche dei luoghi dove saranno esposti. Ad una distanza ancora più vicina, più prossima alla superficie degli affreschi, si capisce che ogni centimetro quadrato di queste tavole può rivelare un mondo, un universo estetico e pittorico nel quale perdersi, opere che, così come i frattali in matematica, potrebbero essere ingrandite all’infinito e svelare sempre nuovi livelli di creatività ed invenzione. E’ questo, il più prossimo, il più vicino, l’ultimo, il livello nel quale queste pitture ad affresco dichiarano pienamente la loro astrattezza.

Irina Poenaru

Stefan Tomsa e Irina Poenaru sono artisti che hanno alle spalle anni e anni di studi ufficiali in ambienti accademici e curriculum di grande rilievo. Ovviamente le differenze anagrafiche fanno sì che i trascorsi artistici di Tomsa abbiano spessore maggiore della più giovane Irina Poenaru, che però ha già ampiamente dimostrato l’alto livello delle sue capacità espressive e il grado di conoscenza delle tecniche esecutive. L’affresco è opera che dura nel tempo, e che per le caratteristiche di stabilità e di fissazione dei colori rappresenta un autentico valore che può attraversare i secoli, e che è in grado da una parte di conferire interesse, prestigio, bellezza a qualunque ambiente e dall’altra di rappresentare un importante investimento.

                                                                                        

 

                                                                                                        Testi e foto di Alfredo Mariani

Tra le esposizioni individuali* di Stefan Tomsa segnaliamo le seguenti: 1995 - PARCO DEI PRINCIPI, ROMA 1996 - GALLERIA DELLA TARTARUGA, ROMA 1996 - AMERICAN EMBASSY of ROME 1996 -  ACCADEMIA DI ROMANIA, ROMA 1999 -  INTERAMERICAN DEVELOPMENT BANK, WASHINGTON D.C. (USA) 2000 - ALEX GALLERY, WASHINGTON DC (USA) 2000 - GALLERIA ARTISTAS, PORTLAND (OREGON) 2000 -  FORTE MICHELANGELO, CIVITAVECCHIA 2000 - US BANK TOWER, PORTLAND (OREGON) 2000 -  ARTE MARGUTTA - ROMA 2001 -  IL FORTINO DI BARI 2002 - SALA SAN FELICE, Comune di GIOVINAZZO (PUGLIA) 2002 -  GALLERIA EDITRICE LATINA, ROMA 2003 - VIVENDI GALLERY, PARIS (FRANCE) 2004 -  SALONE D'ARTE CONTEMPORANEA, TRIESTE 2005 -  GALLERIA MARGUTTA 102, ROMA 2006  - 2007 ABRAXAS GALLERY, ROMA 2008 - PALAZZO SANTORO, VITERBO 2009 - GALLERIA LIBRERIA DEL TEATRO, VITERBO *in collaborazione con l’artista Dana Tomsa Esposizioni collettive: 1995 - THE FIRST INTERNATIONAL ART BIENALE OF MALTA (DISTINCTION AWARD) - MALTA 1996 - MUSEO CIVICO ANTICOLI (INTERNATIONALE AWARD CHARLES MOULIN) 1996 – PALAZZO BARBERINI - ROMA 1996 - SALA BORROMINI ROMA (SILVER STAR AWARD) - ROMA 1997 - 2ND INTERNATIONAL ART BIENNALE OF ROME (JURYIS GRAND AWARD) - ROMA 1997 - CASTELLO DELL'AQUILA 1998 - CONTEMPORARY ART GALLERIE, NEW YORK 1999 -  2003 GALLERIA LATINA - FIERA DI ROMA 2000  - 3a BIENNALE D'ARTE INTERNAZIONALE DI ROMA 2000 - US BANK TOWER PORTLAND, OREGON 2000 -  2a EDIZIONE DEL PREMIO INTERNAZIONALE D I ARTE CONTEMPORANEA "VELLETRI-VINCENZO CABIANCA" 2002 - ART EXPO BARI 2001- 2003 PERMANENT SHOW GALLERIA LATINA, ROMA 2005 - ART EXPO BARI

Note biografiche di Irina Poenaru Diplomata in pittura presso il Liceo Artistico “N. Tonitza” di Bucarest nel 2001 e in Fotografia Artistica presso l’Università di Iasi (Romania) nel 2002, nel 2005 si laurea in Pittura e Restauro presso l’Accademia di Belle Arti della stessa Università. Nel 2003 e nel 2004 collabora con la Abraxas International Gallery di Roma e dal 2004 al 2008 è coordinatrice artistica del laboratorio di mosaici Art Georgie’s.

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